“文化，是一座城市沉淀历史的根与魂”。去年9月召开的成都市世界文化名城建设大会指出，成都要遵循城市发展规律，借鉴国内外先进经验，努力创造成都建设世界文化名城。

为贯彻世界文化名城大会精神，进一步加强国际文化交流，近日，由成都天府新区华阳街道办事处、成都大浦当代艺术馆主办的两场分享会“蒂姆·乌尔里希斯：自我展示作为第一个活着的艺术品”和“乌苏拉·纽格鲍尔：人身的存在与缺席”在成都天府新区华阳文化馆趣园举行。

分享会现场

活动现场，来自德国柏林的艺术家伉俪分享了各自的艺术创作，以个案的形式，为观者呈现更为系统的艺术家创作历程，并与现场观众展开交流。

分享会学术主持、旅德艺术家刘广云在现场谈到，蒂姆作为国际范围内对当代艺术具有影响力的艺术家，他的作品不拘于形式、流派，非常宽泛并具有实验性。其多年前提出的“整体艺术”概念，在艺术史的节点上起到了非常重要的作用，也影响了很多后来者。

在世界顶级艺术家蒂姆眼中，人就是这一生，他也始终用作品践行这一观点。不论是在雷雨天背着避雷针的行走，还是在眼皮纹上‘THE END’字样，他都在用身体挑战生命极限，对宗教、信仰、生命提出讨论。在现场，蒂姆为观众展示了自己的部分创作。

分享会现场

《肖像》：蒂姆想给自己做一个不同于铅笔画或其他艺术形式的肖像，因此他请到一名飞刀客，以扔飞刀的方式对自己的肖像进行记录。

《房子与险情》：蒂姆在一间要被改造成农民粮仓的犹太教堂中，将一颗很重的铁球围绕着地面中间的红色玻璃房模型旋转了六周，直至模型被砸碎才停止。

《剧终》：这是蒂姆在1980年创作于法兰克福的一件作品。它由三部分组成，包括文字游戏，全世界电影剧终的那一幕以及自己的身体。他们共同构成了与剧终相关意义的故事。

“如果说人生就像一场电影，自我展示是第一个活着的艺术品，那么‘THE END’意味着艺术品的结束。艺术没有标准答案，我会一直带着孩童般的好奇心在生命的疑问中找到答案，如果这条路行不通，我再换一条，失败是为了更好的前进，对艺术的探索我将直至死亡。”蒂姆表示，如果说摄影是对生命消逝过程的记录，那么艺术就是对人类记忆的某一时间段的呈现。

作为柏林艺术大学教授，乌苏拉·纽格鲍尔关注女性身体与社会文化之间的关系，其作品也与这些有所关联。她以细节化的方式创作了一系列与身体相关的艺术作品，讨论存在的问题、人生的缺席和曾经生命的样子……

《Tschador aufbau》：乌苏拉这一7件红裙间歇性旋转的创作，成为了ins上网红打卡和高曝光度的作品。这个作品的主题是关于对穆斯林女性身体的讨论。针对穆斯林女性在公共场所穿戴披风遮蔽身体的习俗，她创作了7件巨大的披风，里红外黑。并花费两年的时间采访不同宗教宗族的女性，获取她们的感受。

《perelman fertig》：佩雷尔曼轻松破译了庞加莱猜想，将答案公布在互联网之上，并拒绝任何奖金。这一真实事件令乌苏拉感动，于是她写了很多信给佩雷尔曼，表达数学抽象思维之美和艺术创作思想的共通之处，在未收到任何回应后虚构了佩雷尔曼的回信。整件作品非常具有诗意。

此外，乌苏拉还有对文明、生命探讨的作品。她将哲学家加缪、文学家卡夫卡等八人置于同一画面，并邀请哲学家、记者的博士论文教授等人坐在一起讨论历史、文明、文化，对“我们知道所有，可以从中学到什么”提出疑问。