2023年的中国戏剧，在恢复国际演出、促进中外文化艺术交流的大背景中，展现出乐观态势，从创作主题、内容到形式上呈现出多样活力。在数字媒介融合、转化，新空间、新业态等强势发展推动中，戏剧新形式在满足受众多元审美需求、拓展戏剧边界的同时，也使得消费属性日益凸显，这让我们在肯定戏剧助力城市文化活力、提升百姓美好生活的同时，也必须重新面对如何找准戏剧艺术自身发展动力与方向的问题。（12月20日《北京日报》）

戏剧作为最古老的传统艺术形式之一，当前遭遇的处境非常尴尬，面临着市场萎缩、人才流失等诸多挑战，如果不变革，就可能失掉未来。

戏曲曾经获得过巨大成功。以往，戏曲作为主流娱乐，名家辈出灿若繁星，戏种繁多百家争鸣，经典曲目层出不穷，它曾经创造过无数个辉煌的纪录和取得过无数个令人瞩目的成就，启蒙和影响了一代又一代人。但所有事物，既然有高光时刻，也会有低谷期，甚至会发生消亡。戏曲也不例外，如此经典的艺术形式发展到今天，在新流行娱乐形式的冲击下，变得步履维艰。本质上说，就是观众不买账了。

酒香也怕巷子深。不可否认，戏曲确实是传统艺术中的瑰宝，是中华文化的精髓；但如果就此原地踏步、守旧不前的话，到头来只能坐吃山空。时代发展一日千里，观众需求变化多元，艺术形式百花齐放。在大形势大潮流大变革面前，再好的戏，听久了也会腻，搁置久了也会被遗忘。无论任何艺术，如果掉进孤芳自赏的死胡同，从来都不会获得成功。

“以观众为中心”，这是任何艺术解决可持续发展问题的必答题，戏曲也不能例外。传统戏曲唱念打坐，慢条斯理，适合休闲时欣赏。但在节奏如飞的现代生活中，慢的艺术会让人昏昏欲睡，于是节奏明快的艺术逐渐抢占高地，获得认可并成为主流，因为它精准把握了观众的需求点。如果传统戏曲不能跟着观众的需求作出改变，以“我本来就这样”的态度拒绝改变，“老态龙钟”式发展的结果可想而知。

观众是衣食父母，离开观众就没市场，没有市场就会失去经济来源，行业最终必然走向凋零。戏曲创作的导向要“以观众为中心”，尽量满足观众的口味和需求，在激烈的竞争中想方设法活下来，让从业者过上有尊严的生活，再谈戏曲事业的长远发展也不迟。时代洪流滚滚，大浪陶沙，遵循发展规律，跟上时代脚步，就能迎来戏曲艺术的春天。（天府新区评论员  田傅）